Kamilla Kraczkowski Eclectic (på Caffé Testolin)

Kamilla Kraczkowski är född 1980 och utbildad vid Fotolinjen på Gotland samt Fotoskolan STHLM. Kamilla arbetar sedan 2005 som frilansfotograf. Nu visar hon sin porträttserie ECLECTIC på Double Elvis Gallery. Bilderna är fotograferad på Hootchy Kootchy Club på Södra teatern och skildrar en annan sida av Stockholms klubbkultur än vad vi är vana att se.

” Att kliva in på Hootchy Kootchy är att få glömma vardagen en stund. Besökarnas kreationer och utsmyckningar imponerade på mig, jag kunde inte sluta stirra, jag ville fota alla som var där. Jag frågade klubbarrangörerna om jag fick bygga en studio direkt på plats och fotografera den som ville. Det är bland dom roligaste och mest krävande fotograferingarna jag har gjort”

Bilderna visas som en bildprojektion genom galleriets fönstret ut mot gatan. Varje dag rullar bildspelet fr kl18 och hela natten. I samband med vernissaget släpps även fotobok med samtliga bilder. Boken finns till salu under Café Testolins öppettider. Printar och bok går även att beställa via fotografen.

Utställningen pågår från 5:e februari - 3:e mars

Kamillas hemsida: www.fotografkamilla.com

Andreas Lübeck – Modern Ruins of Berlin  (i galleriet)

Ett tuberkulossjukhus från förra sekelskiftet. En avlyssningsstation från kalla kriget. En nöjespark från slutet av sextiotalet. Samtliga övergivna och tillika delar av Berlins moderna kulturarv. Utrustad med en stillbildskamera och mikrofon tar Andreas Lübeck med betraktaren bakom anslaget “betreten verboten”, tillträde förbjudet. I utställningen på Double Elvis Gallery i Stockholm visas ett urval bilder och ljudupptagningar från det dokumentära projektet “Modern Ruins of Berlin” som påbörjades 2009. Bilderna kommer även att publiceras i en fotobok med samma namn under 2010.

Utställningen pågår från 6:e februari - 3:e mars

Owe Gustafson - Hommage à Tintin

Owe Gustafsons linjer och ytor är som skurna i trä, som träsnitt. De japanska mästarna uttryckte sig med knapp pregnans, Gustafson tog vid och utvecklade en knäpp pregnans. Stundom lånar bilderna uppsynen av informationstavlor eller anslag, övertygande i sin saklighet. Det är en synvilla, det finns ingen saklighet alls…. Det är lusten som styr, den lusta som många gånger överraskar betraktarna av de gamla japanerna, där åskådaren beundrar linjespel och färgväxlingar för att plötsligt inse att man betraktar färgväxlingar och linjespelet på någon högst privat kroppsdel. Ändå, var det inte just information och upplysning dessa japaner förmedlade – liksom Gustafsson? ”Titta här, begrunda detta! Så här ser en groda ut, egentligen! En bokstav ser ut så här! Och så här en bild!” Betraktaren övertygas gång efter annan och beklagar att man oförsiktigt låtit sig övergödas av yviga, fläskiga bilder genom åren. Ett streck, en färg, en punkt, ett tecken – en bild! En tanke, en insikt! Bilder som framställda under en teceremoni. Dock, det tunga allvarshuvudet biter sig i den glatt viftande humorsvansen så skålar och smink (värdigt) flyger genom pappersväggarna. Korsdraget bringar underbar oreda och allt kan börja på nytt.

Dan Wolgers

Trinidad H. Carrillo - From the Sea of Wolves

Född 1975. Delar sin tid mellan Göteborg och Peru. Efter utbildningar vid både Valand och Högskolan för Fotografi i Göteborg har Trinidad Carrillos arbeten de senaste åren visats på ett flertal ställen; från Kulturhuset i Stockholm och Hasselblad Center i Göteborg till gallerier i Danmark, Peru och Ukraina.
Hon även ny medlem i bildbyrån Link Image.

I utställningen på Double Elvis Gallery i Stockholm visas bilderna ur boken “Naini and the Sea of Wolves” som kom ut på det lilla förlaget Farewell Book 2008 och vann SFFs pris för årets fotobok samma år.

Joakim Kocjancic - PARADISE

Joakim Kocjancic är fotograf. Född i Milano 1975 och har efter konstskolestudier i Italien och England bott och arbetat i ett flertal Europeiska städer. Sedan några år tillbaka är han bosatt i Stockholm och visar nu sin första större separatutställning - PARADISE. Sedan 2009 är han medlem i Link Image.
Kocjancics svartvita bildvärld låter sig placeras i en klassisk street-photography tradition med referenser från den amerikanska traditionen och italienska neorealismen. I bildserien PARADISE visar han en personlig skildring av Stockholm. Så här säger han själv om bilderna:

Serien Paradise började jag fotografera 2006. Efter många års resande till och från Stockholm kändes det viktigt för mig att få en egen bild av staden, min vision av Stockholm. Blev fascinerad av båten Paradise från Birka, som aldrig kommer i land och där det är fest och sol i 24 timmar….som paradiset!
En annan inspiration har varit utlänningars syn på staden och Sverige som en idyll där allting fungerar, utan smuts på gatorna, där staten hjälper den enskilda människan och där det inte finns någon korruption. Mina bilder visar ett annorlunda perspektiv, en svartare och kraftigare verklighet som blir nästan abstrakt och surrealistisk. Det handlar mycket om energi och atmosfärer för mig, om gåtfullheten i saker och ting.

AFTERBURNER - LENNART WEIBULL

Några veckor innan den 11 september 2001 tog Lennart Weibull värvningen i den amerikanska flottan. Hans mål var att bli fotograf, att få resa runt i världen och dokumentera livet inom det militära.

Den dokumentära utställningen AFTERBURNER innehåller utvalda bilder från fotografens upplevelser ombord på ett hangarfartyg. Människornas färgbeteckningar och teckenspråk för tankarna till sportens värld med dess tempo men den skildrar även en märklig stillsamhet i en riskfylld miljö där lukten av flygbränsle är ständigt närvarande.

Nangilima Photography

Nangilima Photography  är en foto duo som startade sommaren 2008. Nangilima består av Anna Malmberg (fotograf) född 1981 & Ida Persson (stylist) född 1982.

De mötte varandra under en modefotografering då båda assisterade stylist och fotograf. De upptäckte då att de hade samma stil och känsla för konstfoto och bestämde sig för att börja samarbeta och ta modefoto ett steg längre.

Efter att ha blivit uppmärksammade av Vogue Taiwan åker dom nu till Asien för att ställa ut sin senaste story , Finding never Neverland som är ett samarbete med Yantouch, ett taiwanesiskt designföretag.

Innan de åker till Taiwan kommer utställningen först äga rum här i Stockholm.

Thomas Årebrand

Handtryckta screentryck med en upplaga om 10 st per motiv.

Gamleby Fotoskola, 2000-2001
Dokumentärfotografi Hola 1999-2000

Utställningar i urval.
Liljevalchs konsthall,Stockholm vårsalongen 2008
Galleri Bibb, Stockholm 2004
LKAB Malmberget 2001
Fotografinshus Hus, Sundsvall 2000

Jesper Brandt - Resan till Moulin Rouge

Uppsättningen av bilderna kommer att vara en process som pågår i två, kanske tre veckor. Antalet bilder kan bli 30, 50 eller kanske 100. Kom in och följ hur utställningen utvecklas.

Vi kommer även att fylla på med fler bilder på hemsidan under processen.

Välkomna, Double Elvis Gallery©